Reflexión Nocturna

Luz María Marrero Pérez
Departamento de Arte, Tecnología e Innovación (Educación en Bellas Artes y Artes Visuales)
Facultad de Educación

La obra creada en una plancha de cobre, usando la técnica del “medio tono”. Esta técnica consta de efectuar rayados sobre la plancha de cobre y sumergir la misma en cloruro férrico para que corroa la plancha y así enfatizar o ennegrecer las líneas trazadas, comenzando desde los tonos más oscuros hasta la iluminación. Por eso, este medio sirve de respaldo a mi obra “Reflexión Nocturna”. La misma es un proceso profundo que, el ser humano, en ocasiones recurre con el fin de encontrar un por qué para aquello que cree estar mal o que le hace bien para continuar. Nos recuerda ese viaje desde lo más oscuro hasta llegar al final con la visión y el encuentro de ese porqué como un rayo de luz que ilumina nuestro pensamiento. Al mismo tiempo, esta obra muestra ese estado de reflexión, de tranquilidad y de paz en el cual, en ocasiones, el ser humano recurre en búsqueda de su yo y el por qué de muchas cosas.

To expose the work is performed in a copper plate. The technique used is the half-tone. The process consists of performing scratched on the copper plate and goes by immersing them in ferric chloride to corrode the iron to emphasize or blackened lines. The process starts from the darker tones up to enlightenment. For this reason, this media helped me to support my work "Reflexión Nocturna". Reflection is a profound process that the human being sometimes resorted to in order to find a because of what he considers to be evil or makes him well to continue. A profound process that reminds us of that journey from the darker until you reach the end with the vision and the meeting of this because as a ray of light that enlightens our thinking. That is why this work reflects that state of reflection, relaxation, and peace in which sometimes the human being uses in the search of your I and so many things.

Revista [IN]Genios, Volumen 1, Número 2 (febrero, 2015).
ISSN#: 2324-2747 Universidad de Puerto Rico, Río Piedras
© 2015, Copyright. Todos los derechos están reservados.

Sobre la ciudad

Exposición fotográfica individual, Galería 209
9 de abril de 2014 – 24 de abril de 2014
Bellas Artes, Facultad de Humanidades
www.galeria209.org

Rafael Alejandro Rodríguez
"Rafael Alejandro"
Departamento de Bellas Artes
Facultad de Humanidades

Las fotografías que componen Sobre la ciudad se han ido construyendo a través de tres viajes diferentes, provocados por la determinación de un creador que desea regresar al bullicio citadino para culminar el proyecto que se ha aferrado en su mente. De ello somos conscientes, como espectadores, ante la construcción de la muestra, puesto que parece presentarnos, en tres etapas distintas, otros tantos estilos, formatos y protagonistas. Entre todas sus imágenes es posible descubrir, además, un lugar de encuentro entre lo público y lo privado, entre la masa y el individuo, entre el hallazgo fortuito y el que es producto de la espera meditada, plasmados por la mirada de un voyeur que fisgonea tras su cámara.

Laura Bravo, Ph.D.
Directora Programa de Historia del Arte
Facultad de Humanidades

Este trabajo artístico trata del caminante que busca ver todo detalle presente en el exterior, en el paisaje caótico y vasto que habita, distorsionándolo con sus ideas y conceptos, con su bagaje cultural, sus emociones y sus pasos.

Percibo la ciudad como un universo propio, un microcosmos, un núcleo urbano que sirve de hábitat para diversas identidades, un almacén de culturas convergentes, un locus de ideas, un átomo de representaciones estéticas fruto de procesos individuales e históricos. Sus corrientes de asfalto y sus cordilleras de concreto albergan a los protagonistas de la jungla civilizada: los transeúntes. Residentes o turistas, locales o emigrantes, es sobre estos pobladores urbanos que se basa este proyecto, pues la ciudad no es sino un espejo que refleja a quien la habita.

Es hacia esos rostros anónimos que pueblan las calles que va dirigida toda la atención, toda innovación, todo producto. La ciudad es un territorio para el intercambio y no solo el intercambio comercial, capitalista. Lo que, en este caso, compete es el intercambio cultural: el trueque de ideas, de conceptos, de memorias, de miradas. Esta es, precisamente, la premisa de Sobre la ciudad. Yo, como artista extranjero, me coloco en la posición del transeúnte que recorre el interior de los contornos de la metrópolis. La cuestiono efusivamente, me adhiero a su carácter efímero y la intervengo.

Me interesa conjugar la ciudad y lo que percibo de ella. Mientras camino entre las grietas de sus estructuras, imagino el paraje urbano de manera distinta y parto de esas visiones para crear fotografías que capten dichos imaginarios. Reconstruyo, a través de la cámara, el entorno en el que ando, valiéndome de un enfoque selectivo, de una perspectiva o ángulo específico y una composición jerarquizada que me permite distorsionar la realidad frenética y confusa del viandante citadino. En otros casos, busco captar las miradas de la ciudad espejo: ese espacio para ver y ser visto, un escenario dispuesto para el trueque de miradas, de conversaciones, de emociones, interacciones y situaciones sugestivas. Intento perpetuar los rostros anónimos que, entre el caos y la muchedumbre, son jerarquizados por un enfoque, una selección técnica que manipulo con la lente. Procuro apropiarme de caras y cabezas, bustos y cuerpos, detalles esenciales del tránsito urbano. Sus miradas, ya sean al entorno o a la lente, establecen un juicio latente, un intercambio de signos, un lenguaje mudo propio de la cotidianidad urbana que siempre está en constante cambio.

Por último, me interesa el elemento de la basura: latas de refresco, botellas de agua, colas de cigarrillos… Todos esos cadáveres abandonados en las cunetas y alcantarillas, en callejones y plazas, forman parte del rastro cotidiano del habitante, que consume y desecha. En estos elementos se hace evidente el coexistir espacio-temporal innato a la vida en la urbe. Los desechos, sobras y estragos funcionan como memorias, ruinas, huellas y referentes inscritos al intercambio metropolitano.

En Sobre la ciudad, el entorno urbano es tanto el motivo como la herramienta. Me apropio de los elementos de la ciudad para construir mis representaciones. Rincones, postes, ventanas y hasta la misma iluminación pasan a formar parte de mi escenografía, factores que determinan la condición del sujeto u objeto retratado. Por consecuencia, percibo a la ciudad como un escenario en el que el sujeto se enmarca, según su trayectoria, entre edificios y letreros, trenes y vehículos, puentes y nubes. Aprovecho todos estos detalles que la misma ciudad me brinda para componer mis realidades, mis referentes, mis idealizaciones.

Los detalles que elijo retratar me hacen pensar, en el presente, en la razón por la cual decidí representarlos. Es aquí donde comienzo a concebir la fotografía en una de sus tantas facetas: como documento. A través de ella, la mente empieza a navegar en reversa por las jornadas que creía completas. Estas fotos han logrado pavimentar algunos rincones de mi subconsciente (y de mi consciente) para que atraviese por ellos y llegue hasta los instantes retratados. Vuelvo a esos espacios que hice míos al habitarlos, aunque lo haya hecho efímeramente. Regreso al instante en que esos detalles se adueñaron de mí y yo de ellos. Retrocedo a esos pasos que decidí preservar. De esta manera, cada foto sirve como motor y como mapa, como puente y como vínculo hacia unas memorias específicas. Adentrándome así, hago un viaje dentro de otro viaje, cada vez diferente. Sobre la ciudad plantea la fotografía como un documento de una realidad idealizada, que sirve como el referente de una memoria subjetiva mirada a través de un lente, de un ojo, de una experiencia artística.

En Sobre la ciudad, intento crear una relación directa con los espacios que habito e interpretar fotográficamente las conexiones que tengo con los mismos. Busco representar bidimensionalmente lo que abstraigo, recojo y consumo del tráfico insaciable de ideas, miradas y cuerpos que fluyen entre los bordes del bullicio arquitectónico y el bombardeo estético que conforman el núcleo de la metrópolis. Es por esto que, en los resultados, puedo observar rastros de mis emociones, de mis ideas, de mis pensamientos. Las memorias cotidianas se convierten en huellas en el plano imaginativo de las obras.

Revista [IN]Genios, Volumen 1, Número 2 (febrero, 2015).
ISSN#: 2324-2747 Universidad de Puerto Rico, Río Piedras
© 2015, Copyright. Todos los derechos están reservados.

Fantasma del Rostro #3

Grabado Monotipo

Liz María Marrero Pérez
Departamento de Arte, Tecnología e Innovación (Educación en Bellas Artes y Artes Visuales)
Facultad de Educación

“Fantasma del Rostro #3” es una obra realizada en grabado monotipo, en una plancha de acrílico, utilizando el proceso de extracción. Con tinta de impresión acrílica y un trapo se plasmó el rostro de una niña con una mirada perdida, la cual surge de un fondo completamente oscuro. Esta obra es parte de una serie de trabajos bajo la temática de la búsqueda del ser o el ente femenino, la exploración del yo y la revelación de esos seres interiores que, en ocasiones, por miedos, temores y otras cosas no salen a la luz.

“Fantasma del Rostro #3” is a work in etching monotype, the same was carried out in a sheet of acrylic. Used printing ink and acrylic with a rag was the figure in the iron. Used printing ink and acrylic with a rag was the figure in the iron. This process is called extraction process. The face of a girl with a lost look, which comes from a completely dark background, and is part of a series of work carried out under the theme of the search or the female body. Of the search from the “I” of the revelation of these inner beings that sometimes by fears, fears and other things do not come to light.

Revista [IN]Genios, Volumen 1, Número 2 (febrero, 2015).
ISSN#: 2324-2747 Universidad de Puerto Rico, Río Piedras
© 2015, Copyright. Todos los derechos están reservados.

Extracto de “Antígona” de José Watanabe, “Carola”

Performance

Joshua A. Font Serrano
Programa de Comunicación Audiovisual
Escuela de Comunicación

Este trabajo se realizó para el curso Voz y Dicción II (TEAT 3032), impartido por la profesora Carola García. La tarea fue representar una escena que nos llamase la atención para declamarla con la voz, pero jugando con el espacio y con nuestro cuerpo como vehículo de nuestra voz. A su vez se requería fluidez, sincronización y completa conciencia sobre tus compañeros en escena para así poder funcionar como una sola entidad, aunque variasen las voces y sus tonalidades. Sería entonces ese timbre particular y distinto de cada voz que le daría distintos matices a cada personaje representado, en algunos casos, solo un personaje. Las voces, al ser cada una distinta, tiene su propio color. No todos hablamos igual, algunos tienen mayor destreza en unas áreas de la voz que otras, ya sea dicción, proyección, articulación o volumen. Sin embargo, las mismas se complementan funcionando como una y es por eso que uno no se percata de las distinciones de cada uno de los compañeros, se escucha solo una voz y un solo cuerpo. Estas presentaciones son el resultado de varias semanas de ensayo y trabajo, donde se evidencia que la voz posee un poder increíble y que del cuerpo es que sale su fuerza. Hay que encontrar un balance, y en ese balance es que se encuentra la belleza.

Fimación y Edición : Joshua A. Font Serrano

Texto y adaptación de la pieza, Antígona de José Watanabe

Montaje y dirección escénica : Prof. Carola García

Participantes :

Laura
Melany Maldonado
Amaury Peñalberty
Mónica Serrano

Génesis Ayuso
Ariam Melissa
Irving Rodríguez
Tayra Liz Torres

Joshua A. Font
Lyanne Ojeda
Wilenie Sepúlveda
Marioangelie Vélez

Revista [IN]Genios, Volumen 1, Número 2 (febrero, 2015).
ISSN#: 2324-2747 Universidad de Puerto Rico, Río Piedras
© 2015, Copyright. Todos los derechos están reservados.